我们写文章都离不开写人。人物描写又以人的肉体和灵魂为主，作者总是想笔下的人物显得丰满，鲜活，有生命，可是还是看到好多人笔下的人物是薄纸、木偶人，人物描写要注意四忌。
一忌：模子式的刻画描写
例1：我仔细的看着新同学，他高高的个子，不胖也不瘦，剪着小平头;往下看，黑黑的大眉下有一双出神的眼睛，鼻直口阔，肤色显黑;上身是白色运动短衫，腿上穿着一条很不协调的西裤，脚蹬一双网球鞋;他左手拎着书包，右手拎一网兜，里面是一足球。
细细阅读这一片段，你就回发信啊作者笔下的人物就像是一个死人，单板没有活力。
首先在人物塑造的时候不能像造模子一样，面面俱到。得抓住人物的特点或鲜明的个性进行描写。
例如鲁迅先生在《故乡》中所刻画的杨二嫂形象就仅抓住“凸颧骨”“薄嘴唇”“两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规”等特征，寥寥几笔就刻画出一个尖酸刻薄的生动形象。
其次描写人物不要刻板式的静态临摹。
例如我们在“两道浓眉下一双炯炯有神的大眼”的后面加上“眼睛一眨一眨的，眼神中透出聪颖，还带有些调皮的表情”等描写句，人物就鲜活多了;如在“网兜里有一只新足球”后增加主观猜测“一看就知道是个球场虎将”等句，还能表现人物的个性特点;如果想让人物鲜活些，我们不妨再增加一些动态描述：“他似乎已经感觉到我们在看他，就很不自然地冲着我们笑笑，又低头看看兜里的足球，右脚轻轻地踢踢足球。”
二忌：蜻蜓式的轻轻点水
把心理活动的起因写清楚，对展示人物形象是十分重要的。我们在描写人物心理活动时要走进人物的内心，揣摩人物的最深层的丝丝脉络。写清人物在想些什么，又是怎样想的，千方百计把心里动态活动的过程全面展现出来。否则，人物的形象就会苍白无力。
例2、我走进了办公室，迎面正碰上曹老师的目光，里面充满了责备，我喊了一声“曹老师”，曹老师点了下头，只是“嗯”了一声。
如何让上段中的人物“活”起来呢?首先要写出“我”走进办公室的心情：“我怀着一颗忐忑不安的心走进了办公室”;其次表现出“我”见到曹老师时的具体感受：“老师的目光里完全没有了往日的慈祥可亲，而是充满了责备，于是一阵恐惧袭上心头，只觉得手心出汗，似乎连心跳的声音也能听到”;再次突出“我”喊曹老师时的声音与往常有什么变化：“我只好勉强地笑一笑，喊了一声”曹老师“，连声音都带有几分颤抖”;最后写出老师应答的表情和态度，可以这样描述：“曹老师皱了皱眉，鼻孔里嗯了一声”。如此浓墨重彩地渲染揣摩，人物的心理活动就更具体、更真实，我们读了这段文字，眼前仿佛就有一位即将挨批评的十分紧张的中学生形象。
三忌：拉洋片式的机械运动
动作描写是刻画人物的最为重要、也是最常用的一种表现手法。在我们熟知的古今中外的文学作品中，传神的动作描写比比皆是，有葛朗台死前独具特色的动作，有范进中举后出人意料的疯癫，有孔乙己“排‘出九文大钱的炫耀和“摸“出四文钱的尴尬。作家莱辛说过：“主要的东西是让人行动起来，通过动作显示人物的性格特征。”如果机械地临摹人物的动作，那人就会成为“僵尸”。
例3、我不情愿地站起来，拿着数学书走到黑板前做题。我还把粉笔都弄断了几次。本来很简单的数学题，却用了十分多钟。
上段只客观机械地写人物“做了些什么”，动作之间缺少连贯性，如同“拉洋片”，又像“连环画”，如何将每一幅幅画连缀起来呢?我们可以增加具体的动作描写，把“怎样做的”的过程写清楚，变成精彩的流动的“录像片”。如既然我是“不情愿地站起来”，就应该是“拿着书慢腾腾地走上讲台，先在粉笔盒里选了一支又一支的粉笔，又写了擦，擦了又写，折腾了老半天”。
四忌：录音式的单一对话
描写人物的语言不是录音，而应该像鲁迅先生指出的那样：“人物语言的描写，能使读者由说话看出人来。”达到这境界就要注意人物语言的描写必须符合人物的年龄、经历、身份、文化教养等特点，必须反映人物的特征。
例4、姐的对象一走，全家人就议论开了。“不行!长得不行!”妹妹说。我问妈妈：“您看呢?”妈妈说：“我没看清楚。”“我看他是二等残废。”小弟说。“胡说!我看了，没毛病!”妈妈说。妹妹说：“小弟说的二等残废就是个子不到一米八!”“对了!在咱们家里没一米八就是二等残疾。”小弟说。“老爸就是二等残疾，只有一米七”我说。
这段文字仅“录”下了人物说了些什么话，但没有写出说话人的语气、语调和说话者说话时的神态、表情、动作。如能注意到这些，就能增强现场感和立体感，读来会身临其境，如见其人，如闻其声。如为了表现妹妹的武断，可以让妹妹“毫不犹豫地说”;“我”似乎对妹妹的观点不赞成，是个稳重谨慎的人，可以增加这样的插入语“我瞪了她一眼，转身问妈妈”;为了突出小弟的自傲和狂妄，不妨让小弟“骄傲地晃动着他一米八的身板”说话。
人是活生生的，写在文章中的人物也应该是活生生的，只要我们细致观察，把生活中的实际情况详细地表现出来，你笔下的人物就会丰满和鲜亮。
